Materie Prime 2012 – 2013

sabato 18 e domenica 19 maggio ore 21.15

POUR DANSER CE POT-POURRI

esito del laboratorio di danza contemporanea a cura di Davide Rocchi e Loredana Scianna

con

Giulia Carbognani Marcella Caviola Pietro Cerri

Enrico Mattavelli Monica Pigato Lorena Schifano

Davide Rocchi Loredana Scianna

e con

Riccardo Meneghini

Urban Dance Factory di Ambrose Laudani

Sarà in scena sabato 18 e domenica 19 maggio alle ore 21.15 Pour danser ce pot-pourri, esito del laboratorio di danza contemporanea condotto da Davide Rocchi e Loredana Scianna, in scena insieme ai loro allievi Giulia Carbognani, Marcella Caviola, Pietro Cerri, Enrico Mattavelli, Monica Pigato e Lorena Schifano.

Nel corso del laboratoio di quest’anno sono state affrontate in modo approfondito le tecniche di composizione coreografica indirizzando gli allievi verso la creazione individuale, in duo e in trio. Da qui nasce uno spettacolo che occuperà tutti i luoghi del Teatro Europa, in cui andranno in scena le creazioni coreografiche dei danzatori, che hanno declinato autonomamente il nocciolo di un’idea secondo la loro capacità coreografica, utilizzando diversi spazi e diverse tecniche. Si alternano quindi i pezzi composti dai conduttori della formazione ai pezzi elaborati da loro. Ecco alcuni dei titoli: Le parti che tieni (ideazione di Pietro Cerri, con Pietro Cerri e Giulia Carbognani) avrà luogo sulle scale conducono alla sala teatrale. Di fronte alla scena, lo spettatore sceglie cosa vuole guardare – un danzatore, i piedi, le mani – e il proprio punto di vista: di fronte, dall’alto, dal lato, o da sotto. Sceglie che parti tenere e quali, inevitabilmente, buttare via. In Ground Around (ideazione di Monica Pigato, con Lorena Schifano, Giulia Carbognani, Marcella Caviola, Monica Pigato e Loredana Scianna) il protagonista è il suolo. Lo calpestiamo e lui ci restituisce i germogli. Lo sfruttiamo e lui ci dona i suoi frutti. Lo abbandoniamo e lui ci sfama e ci disseta. Il suolo gira intorno alla nostra vita e la nostra vita ruota con lui. Suite Chopin (ideazione di Davide Rocchi, in scena con Loredana Scianna e l’intero gruppo degli allievi) è la prima cellula di un concept più articolato, e trae origine dalla necessità di lavorare sulla partitura musicale di Chopin. Il brano preso in esame è il Notturno Op. 9 n. 1, il colore bianco e nero dell’abito sono la luce e l’ombra che in movimento si mescolano nell’alternanza degli stati emotivi.

Dice Loredana Scianna: “Noi ci abbiamo messo fiori, frutti, foglie e semi disseccati. Loro, i ragazzi, ci hanno messo gli oli essenziali, il profumo che ne dà l’identità. Noi si semina, appunto, ma il frutto del raccolto è la loro creazione autonoma fatta di pensiero e corpo. Hanno estratto il succo di un’idea e l’hanno messa in forma su se stessi e sui compagni di lavoro, in uno spazio prescelto”.

Lo spettacolo è arricchito da due partecipazioni esterne: il gruppo Urban Dance Factory, guidato dal 2010 da Ambrose Laudani, un progetto in cui l’insegnante di danza hip hop collabora con un educatore, al fine di migliorare lo stile di vita dei partecipanti al corso, che spesso provengono da condizioni sociali difficili. Infine, il danzatore Riccardo Meneghini presenterà il suo solo Je me souviens, un ultimo addio che si dispiega lentamente, un saluto a chi si è già lasciato, un districare e slacciare di pensieri e ricordi.

Il programma delle due serate è parzialmente differente (alcuni pezzi si ripetono, altri cambiano), perciò è possibile sia prenotare per una sola delle due (al costo di € 6), sia scegliere di vederle entrambe: in questo caso il costo del biglietto della serata di domenica sarà di € 3; informazioni e prenotazioni ai contatti del Teatro Europa: tel. 0521.243377, mail info@europateatri.it.

Materie Prime 2012 – 2013

venerdì 10 e sabato 11 maggio ore 21.15

IL CASTELLO DEI DESTINI INCROCIATI

esito del laboratorio di livello avanzato

condotto da Ilaria Gerbella e Patrizia Mattioli

con

Cristina Bricoli Maria Luisa Cattabiani Maddalena Duca Elke Fernandez

Elisa Longeri Rebecca Magri Giorgio Montanari Carlo Andrea Oddi

Marianna Salerno Eva Selvi Cosimo Urso

musiche originali di Patrizia Mattioli

costumi Luisa Simonazzi

collaborazione Stefania Zuccotti

Sarà in scena al Teatro Europa venerdì 10 e sabato 11 maggio alle ore 21.15 Il castello dei destini incrociati, esito del laboratorio teatrale avanzato condotto da Ilaria Gerbella e Patrizia Mattioli, che hanno proseguito il lavoro teatrale e musicale su Italo Calvino, iniziato durante la scorsa stagione. In scena, Cristina Bricoli, Maria Luisa Cattabiani, Maddalena Duca, Elke Fernandez, Elisa Longeri, Rebecca Magri, Giorgio Montanari, Carlo Andrea Oddi, Marianna Salerno, Eva Selvi e Cosimo Urso interpretano un gruppo di viandanti che attraversa un bosco e giunge in un maniero dove gli ospiti, i vari commensali, scoprono presto di non essere più in grado di parlare, per motivi che rimangono misteriosi, ma vuole comunque raccontare la propria storia attraverso l’uso di un mazzo di tarocchi.

A partire da questa ispirazione ciascuno dei partecipanti ha estratto il proprio arcano maggiore, che lo ha accompagnato per tutto il corso del laboratorio, come archetipo e come personaggio, attraverso un lavoro di approfondimento analogico che in sala è diventato improvvisazione e interazione fra i personaggi per costruire narrazioni, monologhi, relazioni e paesaggi sonori.

Gli arcani maggiori sono dei simboli autentici che risvegliano nozioni, idee, aspirazioni: un arcano è un fermento, un enzima la cui presenza stimola la vita anìmica dell’uomo, e – con le parole di Giorgio Manganelli su Calvino – Quel mazzo è un catalogo dei possibili, un elenco di ipotesi, un dizionario criptico del mondo; nei loro segni si abbreviano i nodi fatali del destino umano.

Il gruppo guidato da Ilaria Gerbella e Patrizia Mattioli è rimasto fedele alla cornice del testo di Calvino, per poi trovare i propri destini incrociati, e la scelta è stata quella di esplorare l’evoluzione degli arcani maggiori in un percorso di conoscenza globale che è tipico dell’alchimia, che rappresenta l’evoluzione umana da uno stato dove predomina la materia a uno spirituale: trasformare in oro i metalli equivale a trasformare l’uomo in puro spirito.

Alcune delle storie presentate in scena provengono dal testo originale, come la pazzia di Orlando e il viaggio di Astolfo sulla luna, ma sono state utilizzate giocando con i suoni della nostra lingua e letteratura arcaica; altre scene (la profezia di Merlino, la sorte di Cassandra) si distaccano dalle storie suggerite dall’autore, ed esplorano altri possibili destini che si intrecciano fra di loro.

Ingresso unico € 6; informazioni e prenotazioni ai contatti del Teatro Europa: tel. 0521.243377, mail info@europateatri.it.

Materie Prime 2012 – 2013

sabato 20 e domenica 21 aprile ore 21.15
IL RE È NUDO.
VIVA IL RE!
esito del laboratorio di livello avanzato
a cura di Loredana Scianna e Davide Rocchi

con
Elisa Abelli Cristiano Bacchieri Valentina Berni Daniela Campanini
Margherita Caruso Elena Colagiacomo Maria Cristina Cavazzini
Isabella Grassi Elena Minetti Alessandro Silva Monica Zinelli

Sarà in scena al Teatro Europa sabato 20 e domenica 21 aprile alle ore 21.15 Il re è nudo. Viva il re!, spettacolo spettacolo esito del laboratorio avanzato condotto da Loredana Scianna e Davide Rocchi. In scena Elisa Abelli, Cristiano Bacchieri, Valentina Berni, Daniela Campanini, Margherita Caruso, Elena Colagiacomo, Maria Cristina Cavazzini, Isabella Grassi, Elena Minetti, Alessandro Silva e Monica Zinelli, ognuno di loro insieme al proprio alter ego bambino, pupazzi costruiti dagli allievi stessi del laboratorio.

Nella fiaba I vestiti nuovi dell’imperatore di Andersen, a cui lo spettacolo è ispirato, ci sono temi macroscopici che riguardano l’idolatria dell’apparenza e la relazione con il potere, dove lo sguardo bambino si contrappone alla velatura degli occhi degli adulti. Nella scrittura originaria gli adulti mentono, a se stessi e agli altri, i bambini dicono la verità. Come si traduce questa cosa? Cosa sono le piccole o grandi bugie? E i bambini non le dicono? Ma certo che sì. E perciò quando, esattamente, restiamo irretiti da un sistema d’ipocrisia tanto ben strutturato da consentirci di negare perfino l’evidenza? Che relazione ha questo concetto con il potere?

Ma cosa succederebbe se un bimbo si ritrovasse investito da questo stesso potere? Dov’è il limite tra negare la realtà e mediare sulla realtà? Spiega Loredana Scianna: “Noi ci siamo chiesti tutte queste cose e molte altre ancora, e poi abbiamo provato a raccontare, ma solo per lanciare le stesse domande al pubblico. Nello spettacolo i bambini conservano le voci adulte dei creatori, ci piaceva mantenere un legame strettissimo tra l’età dell’infanzia e quella del nostro presente. Siamo pur sempre un tutt’uno, per quanto spesso ce ne dimentichiamo. Semmai la questione è un’altra, l’ultima delle domande che vi sottoponiamo e che chiude il nostro lavoro: cosa ne abbiamo fatto del nostro io bambino? È un’eco lontana? A voi non viene mai voglia di stringerlo tra le braccia e, finalmente, ricordare? Come sempre, quella che emerge è la nostra umanità fragile, complicata, tenace, che cammina sempre sul bordo, dal primo all’ultimo respiro. Alla fine chi è che dice la verità ultima in questa storia? I bambini, certamente, ma nella nostra riscrittura la verità viene svelata anche – perdonateci – dagli artisti. Che come sempre, fanno una brutta fine…”

Ingresso unico € 6; informazioni e prenotazioni ai contatti del Teatro Europa: tel. 0521.243377, mail info@europateatri.it.

SHEHERAZADE

Associazione Culturale

eUROPA tEATRI

in collaborazione con

SONORIS CAUSA

presentano

ARTE BANDITAfestival

ISOLE RESISTENTI 2013

Itinerario contemporaneo fra voci e suoni dal 26 al 30 Aprile – 1^ edizione

Banditi ed esiliati.

L’arte, la cultura e lo spettacolo rischiano, di questi tempi, di essere banditi dalle proprie case ed esiliati dal ruolo che spetta loro, nonostante chi lavora in questi ambiti non abbia di certo abbandonato il campo e continui a portare avanti, attraverso il proprio lavoro, le idee in cui crede.

Le Celebrazioni legate al 25 aprile possono avere anche questo senso. Per questa ragione proponiamo una serie di eventi di spettacolo legati a tutti gli aspetti e le sfumature della resistenza e della memoria.

Da qui l’idea di eUROPA tEATRI e Associazione Sheherazade, in collaborazione con Sonoris Causa, di creare un Festival che sia un’occasione per offrire a un pubblico quanto più possibile trasversale ed ampio, documentari, letture, spettacoli teatrali e concerti che condividano questi temi e questi percorsi: Arte Bandita. Il Festival è incluso nel programma degli eventi organizzati dal Comitato per le Celebrazioni del 68° anniversario del 25 aprile di Comune e Provincia di Parma.

Nell’ottica che questa rassegna possa diventare un progetto a lungo termine, un appuntamento fisso da ripetersi negli anni, le associazioni hanno scelto un nome anche per questa prima edizione 2013: Isole Resistenti.

Ogni artista (attore, musicista, scrittore…) svolge ogni giorno un compito di cui sempre più raramente viene percepita l’importanza: pianta semi di consapevolezza, di riflessione, tuttavia spesso è, suo malgrado, isolato, non riconosciuto. Nostro compito è portare alla luce questa fecondità, creare connessioni fra le isole, metterle in contatto tra loro, percorrere le medesime rotte insieme a tutti coloro che sentono il bisogno di staccarsi dall’individualismo per riconoscere che è dalla condivisione che scaturisce una vera forza. Resistere, in questo senso, può voler dire creare reti sempre più ampie: isole in un arcipelago di possibilità.

Il programma di Arte Bandita prevede quattro serate di spettacolo al Teatro Europa tra il 26 e il 30 aprile: il primo appuntamento, venerdì 26 aprile alle 21.15, vedrà in scena la Compagnia Itineraria con Finanza Killer, uno spettacolo che tratta i temi più controversi dell’economia: dall’attività speculativa delle banche ai temi della crisi mondiale, dei derivati, dei titoli tossici, dei paradisi fiscali, fino alla finanza etica. Un’informazione critica che ci permette di capire come siamo giunti alla condizione in cui ci troviamo, ma soprattutto cosa sia possibile fare per uscirne.

Si prosegue sabato 27 a partire dalle 20.30, con due spettacoli: Marie, produzione eUROPA tEATRI con la regia di Carlo Ferrari e l’interpretazione di Chiara Rubes, un monologo che racconta gli ultimi attimi di vita e le ultime parole – un vero inno alla vita – di Marie Kuderikova, condannata a morte per la sua appartenenza al partito comunista cecoslovacco e giustiziata nel 1943. A seguire, alle ore 21.15, Giancarlo Ilari porterà in scena il suo nuovo lavoro Siate gentili con la mia vecchiaia! Lettura fresca di giornata, con lettura di brani tratti da S. Hessel, A. Gramsci, Don P. Mazzolari, G. Ulivi, S. Pertini, P. Calamandrei e montaggio drammaturgico Raffaella Ilari. Attore di lunga esperienza artistica, Giancarlo Ilari si mette in prima linea impugnando la Costituzione per combattere l’indifferenza e difendere la memoria. Commentando i fatti più rilevanti del giorno, attingendo da Indignatevi e Impegnatevi!, Odio gli indifferenti, Indignarsi non basta, nasce una lezione di resistenza che chiama a raccolta le persone guardandole negli occhi.

Lunedì 29 aprile alle 21.15 Gianluca Foglia “Fogliazza” porterà in scena la sua narrazione a fumetti sulle donne della Resistenza: Memoria indifferente (scritto, diretto, disegnato e interpretato da Gianluca Foglia, musiche originali eseguite dal vivo da Emanuele Cappa, voce fuori campo di Gemma Bigi, fonica Stefano Melone, produzione Nicola Casalini per Associazione Sheherazade), un racconto per immagini, musica e parole tra l’autore e le donne della Resistenza, in un format narrativo che non insegna la Storia, la trasmette. Un ritorno della Resistenza insolito e sorprendentemente efficace, perché solo ricordando si smette di morire.

La protagonista dell’ultima serata di Isole Resistenti, martedì 30 aprile alle 21.15, sarà Mara Redeghieri con il suo Al Cusna – le radici del canto, la memoria del cuore: un progetto coraggioso e poetico di rara bellezza, che unisce la proiezione di un documentario e il concerto dal vivo dell’eclettica cantante del gruppo storico degli Ustmamò. Mara Redeghieri incontra i testimoni della tradizione e con loro rivisita il repertorio musicale e letterario del canto appenninico: una reinterpretazione sorprendentemente moderna affiancata da nuovi brani originali.

Arte Bandita – Isole Resistenti è patrocinato e sostenuto da Comune di Parma – Assessorato alla Cultura e Provincia di Parma, e sponsorizzato da Banca popolare Etica, Ratafià TeatroBar e Salumi Boschi Fratelli S.p.A.

L’ingresso per ciascuna serata è di € 10 (compresa la serata di sabato 27, a prenotazione obbligatoria, in cui con un unico biglietto si ha l’accesso ad entrambi gli spettacoli), informazioni e prenotazioni ai contatti del Teatro Europa: tel. 0521.243377, mail info@europateatri.it

CALENDARIO

venerdì 26 aprile ore 21.15

Teatro Europa

FABRIZIO DE GIOVANNI / Finanza Killer

ingresso Euro 10,00

sabato 27 aprile ore 21.15

ore 20.15

Spazio Piccolo del Teatro Europa

CHIARA RUBES / Marie*

ore 21.15

Teatro Europa

GIANCARLO ILARI / Siate gentili con la mia vecchiaia!*

*Ingresso unico per i due spettacoli Euro 10,00

lunedì 29 aprile ore 21.15

Teatro Europa

GIANLUCA FOGLIA “FOGLIAZZA” / Memoria Indifferente – le Donne della Resistenza

ingresso Euro 10,00

martedì 30 aprile ore 21,15

Teatro Europa

MARA REDEGHIERI / Al Cusna – le radici del canto, la memoria del cuore

domenica 14 aprile ore 16.30

Teatro della Fragola
in collaborazione con eUROPA tEATRI

STORIE DI CORTILE

di Mirella Gazzotti
con Mirella Gazzotti e Manuela Chiaffi
consulenza musicale Andrea Malagoli
editing musicale Nicola Bonaccini
luci Lucia Manghi
collaborazione artistica Ilaria Gerbella
consulenza scenografica Marta Mezzadri
pupazzi realizzati da Mirella Gazzotti
si ringrazia il Centro Permanente Danza Let’s Dance

Debutterà al Teatro Europa domenica 14 aprile alle ore 16.30 il nuovo spettacolo del Teatro della Fragola di Mirella Gazzotti, creato in collaborazione con eUROPA tEATRI: Storie di cortile, con Mirella Gazzotti e Manuela Chiassi (consulenza musicale Andrea Malagoli, editing musicale Nicola Bonaccini, luci Lucia Manghi, collaborazione artistica Ilaria Gerbella, consulenza scenografica Marta Mezzadri, pupazzi realizzati da Mirella Gazzotti), in cui utilizzando alcuni testi della narrativa per ragazzi (Buffonaggini di E. Montanari e Storie di un cortile buio di L. Levi e E. B. Alluto) si è voluto ridefinire la realtà di un condominio immaginario in cui personaggi burattineschi imitano il nostro vivere quotidiano.
Mirella Gazzotti, sapiente e fantasiosa artigiana formatasi con Otello Sarzi, porta in scena ancora una volta i suoi amatissimi pupazzi (apprezzati in tanti spettacoli, fra cui Il pirata blu e Il bambino con due occhi), con un’attenzione ancora accresciuta, in questa nuova produzione, per un aspetto della teatralità su cui già in passato ha posto l’accento: la musica. Storie di cortile ci guiderà in un viaggio musicale tra gli autori più importanti dei secoli appena trascorsi: da Beethoven a Satie, senza dimenticare Mussorgsky, Grieg e Ponchielli. Tracce sonore che descrivono i personaggi del condominio; alti palazzi in cui gli abitanti vivono chiusi e separati degli altri. Nella loro vita tranquilla, scandita dai doveri quotidiani, si inserisce una novità: l’arrivo di una giovane coppia e del loro piccolo bambino.
I giorni e le notti si riempiono di risate, di pianti notturni, di ritmi diversi che costringono ogni abitante ad affacciarsi alla finestra per scoprire ciò che accade.
Nel cortile ormai silenzioso e solo da anni, riappaiono sedie, sgabelli e sdraio. Intorno ad un tavolino spicca la piccola torta, piatti e bicchieri: si radunano gli abitanti del palazzo per festeggiare Marco, il bambino che ha trasformato i giorni in notti e la notte in giorno.

Spettacolo adatto ai bambini dai 3 anni in su e per tutti, ingressi: adulti € 8, ragazzi € 6; informazioni e prenotazioni ai contatti del Teatro Europa: tel. 0521.243377, mail info@europateatri.it.

SEMINARIO CON DANIO MANFREDINI
presso Teatro Europa – via Oradour, 14 – 43123 Parma
da mercoledì 19 a domenica 23 giugno 2013

ogni giorno dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 19:00

Un laboratorio a partire da Danio Manfredini e dalla sua personale esperienza artistica che si basa sulla ricerca delle possibilità espressive dell’attore, figura che egli concepisce come creatore, come materia viva il cui estro nasce da un profondo lavoro su di sé, dalla sua intimità e consapevolezza.
Il corpo come luogo fondamentale di ascolto ed espressione, esplorazione della vocalità, esplorazione della memoria emotiva come aspetti del training preparatorio dell’attore.

Considerazione delle fondamentali convenzioni appartenenti all’arte del teatro e consapevolezza del disegno complessivo che conduce alla recitazione di un’opera teatrale.

Ogni partecipante dovrà portare un pezzo di recitazione preparato su repertorio classico o contemporaneo a scelta.

Per partecipare è necessario inviare un breve curriculum artistico a info@europateatri.it oppure a europateatri.pr@gmail.com entro lunedì 20 maggio 2013.

I partecipanti selezionati verranno informati tempestivamente, la quota di partecipazione – pari a € 250 – dovrà essere saldata entro mercoledì 12 giugno 2013.

Per tutte le informazioni potete rivolgervi agli indirizzi mail sopra indicati oppure allo 0521.243377

Il percorso di formazione di autore-attore di Danio Manfredini risale agli anni ‘70; la sua strada è caratterizzata dal rigore nella ricerca teatrale condotta, fuori da ogni percorso codificato, apparentemente anarchico, ma basato su una ferrea disciplina etica ed espressiva. Punto di riferimento importante per il teatro di Danio Manfredini è la pittura, intesa nel senso più intimo e profondo di visioni interne che caratterizzano fortemente l’incontro tra il pubblico e l’attore, così come la sensazione, che offre possibilità d’azione, di presenza nello spazio. Tra le sue opere teatrali si ricordano La crociata dei bambini dal poema di Bertolt Brecht (1984), Notturno (1985), Miracolo della rosa (1988) con il quale vince il Premio Ubu ‘89, il recital per sax e voce Misty (1989), La vergogna (1990), Tre studi per una crocifissione (1992). Nel ‘97 presenta al Festival di Santarcangelo la prima parte del nuovo lavoro Al presente, che dal 1998 porterà in forma definitiva nei maggiori festival di tutta Italia. Un anno dopo vince il Premio Ubu ‘99. Nel 2000 riprende, rivisto e corretto, lo spettacolo La vergogna a cui cambia anche il titolo in Hic desinit cantus, opera ispirata a Pier Paolo Pasolini e Jean Genet. Nel 2003 debutta al Festival Santarcangelo dei Teatri con Cinema Cielo. Danio Manfredini ha partecipato ai seguenti spettacoli: Il muro, regia di Pippo Delbono (1991); Parsifal, regia di Cesare Ronconi, Teatro Valdoca (1999); Il silenzio, regia di Pippo Delbono (2000); Caino, regia di Cesare Ronconi (2010). Nella stagione 2006/2007 ha presentato una riedizione di Tre Studi per una Crocefissione, mentre il 14 luglio 2007 ha debuttato Il sacro segno dei mostri, con cui Danio Manfredini ci conduce al cuore del suo universo, nell’atelier di pittura condotto per anni in un ricovero per malati psichiatrici. I suoi appunti presi durante i dodici anni di lavoro nei quali Manfredini ha condiviso la quotidianità di queste persone, sono diventati materiale per una toccante e sincera testimonianza. Ne è nato uno spettacolo di grande poesia, uno sguardo sull’umanità non privo di tenerezza e umorismo. Il suo ultimo spettacolo, Il principe Amleto, ha debuttato a Siena a settembre 2012.

Le immagini inserite nel post vengono dalla messa in scena di Il principe Amleto, e sono di Chiara Ferrin e Daniela Neri.