I laboratori di I livello si vogliono avvicinare a chi ancora non ha esperienza e insieme creare un luogo di lavoro, scambio, presenza attiva del “fare”. La ricerca parte dagli allievi e si apre a molteplici forme di comunicazione e significati.
ELETTRA
Condotto da Ilaria Gerbella e Patrizia Mattioli
Inizio 18 ottobre 2018
orario 20.00 – 22.30
giorno giovedì
esito da definire
La parola Teatro deriva dal greco theā’ osservare, guardare e a sua volta e guardare deriva dal germanico vigilare, avere cura, custodire…
Partendo da queste premesse ciò che il laboratorio propone è un percorso di tecniche teatrali che coinvolgono il corpo, il respiro e la voce, per muoversi attraverso l’esplorazione agita degli archetipi che abitano tutti noi; arrivando ad avere cura e ascolto di sé e dello spazio che abitiamo nella scena. Per questo la tragedia greca diventa un punto fondamentale di analisi.
Quest’anno affronteremo i testo di Elettra, scritto da tre sensibilità differenti, dai tre maggiori tragediografi greci: Eschilo, Sofocle ed Euripide. In età moderna il mito di Elettra è stato ripreso in numerose opere di teatro tra queste Elektra di H. von Hofmannsthal (1905), musicata da R. Strauss (1909). Hofmannsthal offre uno spaccato della devastazione della psiche della protagonista distrutta dall’odio generato in lei dal male subito, un odio che, a sua volta, trasforma la vittima in carnefice, costituendo il vero dramma umano al centro dell’opera.
Il Laboratorio si articolerà in diversi momenti: dal training fisico all’analisi drammaturgica del testi di Eschilo, Sofocle, Euripide, Hofmannsthal, Yourcenar alla scoperta del personaggio. L’approfondimento della tragedia passerà anche attraverso uno sguardo sulla storia della musica e l’ascolto delle composizioni.
Elettra è creazione tragica per eccellenza, associata al Canto stridulo dello strumento musicale dionisiaco e teatrale, l’aulos che accompagna le sue lamentazioni.
Lo studio del coro nella tragedia di Elettra si trasforma ancora. Dal sospiro frammentato e dalla struttura ritmica di Antigone ad una varietà di lirica/sonora vocale.
Condotto da Chiara Rubes
Inizio 17 ottobre 2018
orario 19.30 – 22.00
giorno mercoledì
esito da definire
La ricerca sull’umanità, sull’umano vivere e sentire, sull’anima e sull’animalità dell’essere umano e su una scrittura drammaturgica originale, continua in questa stagione con l’indagine di quelle che potremmo definire, citando Bauman , Miserie della felicità. Propongo un lavoro in cui gli attori si mettano alla ricerca di caratteri e storie che hanno a che fare con emozioni forti, pescando dai loro vissuti diretti o indiretti, dalla stesura di testi creativi e dalla lettura e messa in scena di testi teatrali consolidati che saranno svelati durante il laboratorio. Il tutto su un tema preciso : sentirsi un gradino sopra gli altri ha il potere di rendere felici…( Possiamo chiarirlo dicendo: perché ciò che non ci suscita interesse diventa desiderato con veemenza se è qualcun altro a possederlo? Perché essere i primi diventa questione di vita o di morte in situazioni banali non solo essenziali?Colui che non ha l’ambizione al primato è condannato all’infelicità? ).Tutto questo spazio di ricerca
può essere una domanda, può essere un’affermazione, può essere una necessità di sopravvivenza, può essere pure una scemenza, comunque è… Tutto ciò che è vita ha già in sé un simbolo di teatro, si tratta di scolpirlo e portarlo in luce.
(Bibliografia di riferimento: Zygmunt Bauman, L’arte della vita; Israel Horovitz,Line; testi originali di scrittura drammatica; altri testi da ricercare durante il laboratorio