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PRESENTA
mATERIE pRIME
LABORATORI IN TEATRO
giovedì 6 ottobre 2016 ore 21.15
saranno presenti Lucia Manghi presidente di Europa Teatri e i conduttori dei laboratori
Chiara Rubes - Ilaria Gerbella – Loredana Scianna
Patrizia Mattioli – Davide Rocchi
LABORATORI IN TEATRO – I LIVELLO
I laboratori di I livello si vogliono avvicinare a chi ancora non ha esperienza e insieme creare un luogo di lavoro, scambio, presenza attiva del “fare”. La ricerca parte dagli allievi e si apre a molteplici forme di comunicazione e significati.
LABORATORIO I LIVELLO
condotto da Chiara Rubes e David Rocchi
Bisogna essere attenti, confidenti e liberi poiché il nostro lavoro consiste nella sperimentazione di molteplici possibilità. Il punto di vista si sposta, l’analisi si apre non solo all’agire attoriale, ma all’organizzazione della rappresentazione nello spazio e nel tempo. Quello che si vuole sperimentare è un percorso che si snoda tra studio del corpo, analisi dello spazio teatrale, ascolto degli altri e di sé stessi e improvvisazione: ciascun conduttre porrà il fuoco su uno di questi aspetti, per giungere alla realizzazione di un esito in cui tutti questi elementi si fonderanno insieme.
Inizio 19 ottobre 2016
orario 19.30– 21.30
giorno mercoledì
esito a cura di Chiara Rubes e Davide Rocchi
LABORATORI IN TEATRO – II LIVELLO
I laboratori di II livello hanno l’obiettivo di proseguire il lavoro di apprendimento e ricerca di chi ha già maturato una base di esperienza teatrale
LABORATORIO II LIVELLO di Teatro/Musica
LA DODICESIMA NOTTE
condotto da Ilaria Gerbella e Patrizia Mattioli
incursioni canto Alessia Galeotti –
filosofia Luisa Rosa
Se la musica è nutrimento all’amore, suonate ancora e ,
datemene in abbondanza così che, essendone saziato,
il mio appetito se ne ammali, e se ne muoia.
da La Dodicesima Notte di W. Shakespeare
Quest’anno il nostro percorso di ricerca laboratoriale si muove ancora all’interno della commedia shakespeariana, la scelta ci conduce inevitabilmente alla Dodicesima Notte.
Musica, canzoni, intrighi amorosi en travesti hanno uno svolgimento agrodolce,la follia percorre
la commedia, come in un carnevale dove tutti sono trascinati in una danza di mascheramenti.
La Dodicesima Notte (The Twelfth Night) è stata considerata la commedia più perfetta e affascinante.fra le commedie di Shakespeare. I romantici apprezzarono la musica e l’aspetto surreale nella commedia.
Il laboratorio si dividerà in due parti ben distinte tra loro:
La prima parte ogni partecipante è chiamato a mettere in scena attraverso la sua personale visione come attore o come regista un frammento della commedia. Le brevi pièces saranno proposte a fine dicembre in una serata aperta agli altri partecipanti dei laboratori.
La seconda parte i conduttori dirigeranno la messa in scena dello spettacolo finale, attraverso l’approfondimento drammaturgico attoriale sul personaggio, lo studio della drammaturgia sonora e l’analisi del testo.
In questa fase ai conduttori si affiancheranno la filosofa Luisa Rosa e la cantante Alessia Galeotti.
Durante il laboratorio gli incontri si apriranno con un training fisico e vocale.
L’unicità di Shakespeare consiste nel fatto che, mentre ogni nuova messa in scena è obbligata a trovare una propria dimensione e una propria forma, le parole scritte non appartengono al passato. Sono fonti in grado di creare e abitare qualsiasi nuova forma.
Non c’è limite a ciò che possiamo trovare in Shakespeare.
inizio lunedì 17 ottobre 2016
orario 20.00 – 23.00
giorno lunedì
esito a cura di Ilaria Gerbella e Patrizia Mattioli
LABORATORI Danza e Attori
condotti da Loredana Scianna e Davide Rocchi
I laboratori porteranno avanti un progetto biennale su Stravinsky.Quest’anno affronteremo “Le sacre du printemps” opera Ballet che inscenato rito pagano nella Russia antica all’inizio della primavera, nel quale una giovane adolescente veniva scelta per danzare fino alla morte, con lo scopo di propiziare la benevolenza degli dei in vista della nuova stagione.Stravinsky si avvale musicalmente di svariati temi folkloristici russi, invertiti, in tonalità diverse, sovrapposti, dilatati o ristretti, restando vicino alla memoria popolare e al mondo arcaico riuscendo a colpire in chi ascolta l’inconscio umano più primitivo.
Racconta Luis Laloy di un’ esecuzione a quattro mani fatta nel suo giardino il 9 giugno del 1912 da Debussy e Stravinsky: “Rimanemmo tutti ammutoliti, atterriti come dopo un uragano venuto dal fondo dei secoli.” (fatto citato anche in: “I bemolle sono blu lettere 1884-1918 di Claude Debussy p.173)
LABORATORIO Danza
condotto da Loredana Scianna e Davide Rocchi
inizio martedì 18 ottobre 2016
orario 20.00 – 22.30
giorno martedì
esito a cura di Loredana Scianna e Davide Rocchi
LABORATORIO Attori
condotto da Loredana Scianna e Davide Rocchi
inizio giovedì 20 ottobre 2016
orario 20.00 – 22.30
giorno giovedì
esito a cura di Loredana Scianna e Davide Rocchi
SEMINARIO
condotto da
LEONARDO CAPUANO
IL MONOLOGO
La cosa che sempre mi affascina è la possibilità di dare forma a ciò che forma non ha, a ciò che è così difficile da raccontare, da far capire: dare forma alla propria emotività in azione sintetiche, in sovversioni fisiche o verbali, tradurre ciò che si muove dentro fino ad arrivare a sé, o a quel che si insegue, ad un proprio stare, un proprio dire, un proprio sguardo. Il proprio Teatro, in forma di monologo.
Le giornate di lavoro saranno indirizzate alla CREAZIONE DI UN MONOLOGO per ciascun partecipante, mettendo in evidenza le diverse fasi che lo compongono.
– Lavoro dell’attore fisico e vocale.
– Creazione delle figure, centrali o periferiche che possono far parte del monologo.
– Creazioni di situazioni possibili, da abitare per far emergere materiale originale. Il materiale sarà comico, drammatico, o tragicomico.
– Creazione di materiali drammaturgici, attraverso la scrittura libera, o guidata dall’insegnante a tavolino o attraverso esercizi teatrali.
– Analisi dei materiali composti durante i giorni di lavoro.
- Creazione della drammaturgia e individuazione dei segni e dei linguaggi utilizzati nella composizione.
– Lavoro sulla composizione del monologo e intervento registico finale.
Ogni allievo deve portare un pezzo a memoria, e conoscere l’opera dalla quale l’ha estratto, così da poter affrontare la recitazione con modi e approcci diversi.
Il lavoro del seminario è sul monologo come condizione scenica-creativa e come forma teatrale. E’ una possibilità espressiva che, oltre a mettere a disposizione ad ogni nostro tentativo questa o quella convenzione, ci dà la possibilità di agire al di là di quel che ritenevamo possibile come attori. Abitare la scena da soli implica il non accontentarsi, ma obbliga a spingersi più in là. Così il lavoro dell’attore ha modo di manifestarsi in direzioni non previste, ma proficue e a volte eccezionali.
LEONARDO CAPUANO
Leonardo Capuano, attore diplomato presso la Scuola di formazione teatrale Laboratorio Nove si è rivelato al pubblico nella duplice veste di attore ed autore con vari monologhi , quali “La cura”, che debutta al festival di Volterra nel 2000 , “Zero Spaccato”, “La sofferenza inutile” e l’ultimo “Elettrocardiodramma”. Con l’attore Roberto Abbiati ha poi prodotto “Pasticceri”. Ha lavorato anche con Renata Palminiello nello spettacolo “Due” e con la compagnia Lombardi-Tiezzi . Da qualche anno lavora stabilmente con Umberto Orsini e conduce seminari sul lavoro dell’attore con un approccio legato alla fisicità del gesto e della voce. Capuano è portatore di un teatro rigoroso e accurato e di una visione personale della profondità dell’animo umano e delle sue contraddizioni.
venerdì 25 novembre dalle ore 18 alle 23
sabato 26 novembre dalle ore 9.30 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 18.30
domenica 27 novembre dalle ore 9.30 alle 13.30 e dalle 14.30 alle 18.30
COSTI:
Laboratorio semestrale I livello
€ 360 (divisi in due rate trimestrali di € 180)
Laboratori II livello
€ 400 (divisi in due rate trimestrali di € 200)
seminario Leonardo Capuano IL MONOLOGO € 120
Info eUROPA tEATRI – via Oradour, 14 Parma
Tel/fax 0521.243377
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