L’attività laboratoriale non si basa esclusivamente sul rapporto diretto con chi è deputato ad insegnare, ma sullo sviluppo della capacità di osservare: porre attenzione all’ascolto di come il teatro si manifesta tramite la propria espressione creativa, integrando la conoscenza di sé e dell’altro per giungere ad un’ autentica forma di rappresentazione.

Questo modo di apprendere si realizza tramite la sospensione del giudizio, l’attesa, l’accettazione. Quando ciò accade, si verifica un’osmosi, uno scambio reale che ognuno offre al lavoro; è uno sguardo attento che si trasforma in conoscenza.

È un lavoro che non si esaurisce nel training fisico, ma continua anche quando il “fare” è individuale e sono i singoli ad agire; chi guarda comprende e attraverso lo sguardo attento apprende e partecipa.

Dedicato a coloro che hanno già avuto esperienza di reading davanti ad un pubblico o di laboratori sull’uso della voce (il conduttore valuterà caso per caso in base all’esperienza pregressa), il corso si propone di approfondire lo studio delle casse di risonanza e della vocalità, usando anche il canto libero, inteso come canto che sgorga dalla profonda sintonia con gli stati emotivi che si susseguono e slegato dai canoni della musica scritta e codificata.

Il percorso si concluderà con un
esito il cui argomento e le cui modalità verranno decise durante gli incontri.

l laboratorio di quest’anno si muove dal testo teatrale Elena di Euripide, una tragedia che accoglie il tradizionale e lo rovescia quasi completamente.

Elena che conosciamo dalla tradizione greca, non è mai stata a Troia. A Troia sarebbe andato soltanto il suo eidolon, un simulacro, mentre la vera Elena è stata condotta in Egitto, dove ha atteso per anni il ritorno di Menelao.

È proprio da quest’idea di simulacro che il laboratorio si apre una riflessione sul rapporto tra realtà, immagine e rappresentazione, ciò che appare come copia può finire per prendere il posto dell’originale e produrre effetti reali.

È da questa ambiguità che si andrà ad esplorare come il corpo, il gesto e la scena possano costruire identità e realtà diverse da quelle quotidiane.

Ed è dalla contraddizione della doppia esistenza di Elena che nasce il percorso musicale del laboratorio.

La musica diventa così lo spazio del doppio: ciò che appare e ciò che è, la voce degli altri e la propria voce, l’immagine e la persona.
Il lavoro nasce dall’incontro tra testo, voce, corpo, suono ed echo (Eco). Non si tratta di accompagnare la scena con una musica esterna, ma di costruire una vera partitura attraverso la materia sonora.

La voce viene esplorata nelle sue diverse possibilità: parola, sussurro, canto, ritmo, eco. Il coro viene reinterpretato come un sistema di voci moltiplicate: una voce individuale può diventare improvvisamente molte voci, creando una dimensione collettiva quasi virtuale. Anche il silenzio assume una funzione musicale: è lo spazio nel quale Elena può finalmente distinguere la propria voce da quella che gli altri hanno costruito per lei.

Laboratorio in cui il corpo diventa strumento e focus per la ricerca di un proprio modo di intendere l’essere comici.

Ci lasceremo ispirare da da tutti i settori artistici per poter raggiungere maggiore conoscenza di noi stessi e delle nostre capacità.

Officina Arturo dunque è uno spazio che permette a tutte le donne, ma anche agli uomini, di esprimersi liberamente con la propria sensualità; è un percorso a tappe in cui si indaga in modo positivo il proprio “io”, in modo divertente e irriverente, sempre con rispetto.

Il gruppo è un elemento fondamentale in questo processo, deve essere accogliente e protettivo e libero da giudizi e preconcetti per consentire a tuttə l’acquisizione di una maggior autostima.

Quest’anno per il progetto del New Burlesque entreremo nel mondo di Alice nel paese delle meraviglie… Chissà dove ci porterà il Bianconiglio!?

Ispirato ai personaggi di W. Shakespeare de La tempesta e non solo.

Il focus dell’indagine è il tema del perdono e il valore salvifico e insieme pericoloso dell’arte e della cultura. In Shakespeare arte è unita a magia per il potere creativo e “realizzattivo di realtà” che sottende.

I temi dell’opera sono anche il rapporto, molto attuale, tra civiltà e natura. Quindi l’indagine di scrittura autoriale e interpretazione del personaggio scorrerà tra questi campi suggestivi.

Il corso si propone di scardinare le consuete strutture che rendono la lettura monotona e
monocorde, e di trovare una cifra stilistica personale che faccia risuonare la sensibilità propria di ogni partecipante.

Per ottenere questo risultato sarà importante: imparare a conoscere il proprio strumento vocale e svilupparne una buona impostazione, motore fondamentale per una lettura caratterizzata dal giusto respiro e pathos; analizzare le regole della ortoepia italiana, cercando di memorizzarle attraverso un lavoro di pratica sul testo; capire come si approccia ad un testo (sia esso un romanzo, un documentario, un racconto, una favola, ecc…) per capirne quanto più possibile lo spirito e restituirlo in modo coerente, ma intonato alla propria sensibilità.

Il percorso finirà con un esito pubblico: l’argomento del reading verrà deciso nel corso delle lezioni.

Si avrà così modo di capire come si arriva a costruire un reading davanti ad un pubblico,
assemblando letture ed eventuali musiche (o altro materiale scenico o audiovisivo) laddove
ritenuto necessario per una messa in scena coerente.

Un gruppo teatrale che va a caccia dell’universale in ciò che deve ancora accadere, che prova a mettere in crisi quello che pensavamo di aver compreso.

Il Kollettivo da anni esplora il teatro in varie sue forme (alternando naturalismo, commedia ed epica) e sonda i più ampi e variegati campi del non-scibile umano.

Si muove nel passato, tra leggende e femministe ante-litteram; nel presente, tra denatalità e pensiero mafioso; nel futuro, in visita ad avveniristici college guidati da intelligenze artificiali che imparano a diventare umane.

Nella sua natura ha spesso creato opere inedite, scaturite direttamente dalla scena.
Ultimamente si è messo alla prova con testi classici, offrendogli la propria impronta. Riflette sull’amore, il lavoro, la criminalità, la fine del mondo, saltellando fra sarcasmo e dramma, verosimile e distopico, storico e surreale.

Si può dire cosa è stato certamente Kollettivo. Certamente non possiamo dire cosa sarà Kollettivo.

l corso è rivolto a tutti coloro che abbiano curiosità di cimentarsi nella pratica del doppiaggio, proprio come succede in uno studio professionale.
Gli obiettivi del corso sono:

• scoprire e potenziare le proprie capacità vocali attraverso lo strumento del doppiaggio, che permette, in modo dinamico e divertente, di scoprire quali sono i nostri limiti vocali e superarli;
• meravigliarsi di sentire la propria voce applicata a noti attori/attrici e personaggi dei cartoni animati che tutti conosciamo;
• capire come si lavora in uno studio di doppiaggio;
• approfondire le capacità recitative ed espressive.

Adatto a tutti coloro che hanno una voce.
Non è un corso volto a formare professionisti, ma può essere una ottima base di partenza per lanciarsi, un domani e nelle dovute sedi didattiche, nella meravigliosa professione del doppiaggio.

Il corso è dedicato a coloro che abbiano già frequentato almeno il I livello negli anni passati, o che abbiano già avuto una pur minima esperienza nel campo del doppiaggio o della recitazione, anche in altre sedi.

Un percorso intenso, dedicato a chi vuole scoprire l’incontro tra sguardo registico e il disegno luci.

Attraverso esercitazioni pratiche e momenti di confronto creativo, esploreremo come la luce dialoga con la scena e come le scelte registiche possono trasformare lo spazio teatrale.

Il laboratorio vuole avvicinare chi ancora non ha esperienza e insieme creare un luogo di lavoro, scambio, presenza attiva del “fare”.

Quello che si vuole sperimentare è un percorso che si snoda tra studio del corpo, analisi dello spazio teatrale, ascolto degli altri e di se stessi, improvvisazione.

I conduttori porranno il fuoco su questi aspetti, per giungere alla realizzazione di un esito in cui tutti questi elementi si fonderanno insieme.

Si propone una classe aperta di Studio dove avviene un allenamento teatrale personale e di gruppo senza esito finale.

I partecipanti possono presenziare in modo spontaneo, previa iscrizione a tutto il percorso o ad incontri singoli.