Daniele Albanese, Chiara Montalbani, Manfredi Perego

Daniele Albanese

è un coreografo, danzatore e performer che lavora tra l’Italia e Berlino.
Dopo essersi formato come ginnasta e ballerino classico, si diploma nel 1997 all’EDDC (ora ArtEZ) di Arnhem in Olanda, dove studia Complex Movement, Release Technique, Alexander Technique, Composition, Choreographic Structure, Theory, Improvisation con alcuni dei maestri del postmodernismo americano come Eva Karkzag, Steve Paxton, Lisa Kraus, Jennifer Lacey, K.J. Holmes, Mimi Goese, Yvonne Meyer, Tony Thatcher.

Dal 1995 è autore indipendente e lavora come interprete e collaboratore di numerosi artisti di fama internazionale tra i quali Benoit Lachambre, Virgilio Sieni, Nigel Charnock, Jennifer Lacey, Eva Karczag, Karine Ponties, Peter Pleyer.

Nel 2002 fonda la compagnia STALKER_Daniele Albanese con lo scopo di indagare la danza come linguaggio in termini di relazione tra strutture chiuse e strutture aperte, alla ricerca di un segno coreografico al contempo preciso e mutevole.

Dal 2005 insegna tecniche di improvvisazione e somatic work a studenti di danza e a professionisti attraverso workshop e laboratori all’interno di scuole di danza, festival internazionali e centri di ricerca.

La sua ricerca abita il continuo passaggio dal corpo come oggetto al corpo come soggetto in un flusso di trasformazioni in cui il gesto diventa astrazione e viceversa. I suoi lavori esplorano le forme ibride che nascono nel passaggio tra un luogo e un altro, tra un movimento e un altro, considerando il confine non come ostacolo ma come luogo di turbolenza e motore di cambiamento che genera nuovi modi di incontro con il pubblico, portandolo verso dimensioni percettive inusuali. È presente con i suoi lavori nei più importanti festival italiani ed internazionali.

Nel giugno del 2022 ha conseguito il diploma del percorso di formazione triennale della Schule für Alexander Technik diretta da Dan Armon a Berlino.

Chiara Montalbani

inizia a studiare danza contemporanea e classica in giovane età. Dal 2006 al 2009 frequenta la Laban Trinity College London, dove si laurea a pieni voti, ricevendo il Premio Marion North come migliore performer al Bonnie Bird Theatre. Nel 2007 partecipa tramite borsa di studio al Winter Programme at Martha Graham School a New York. Nel 2010 si forma alla Biennale danza/Arsenale della Danza, direzione artistica Ismael Ivo, e nel 2016 con Thomas Hauert.

Nel 2021 diventa Gyrokinesis® Trainer.

Danza per numerose compagnie italiane ed estere, tra le quali: Manfredi Perego, Gruppo Nanou, Compagnia_Stalker/Daniele Albanese, Artemis Danza/Monica Casadei, Compagnia Dejà Donne.

Come docente e coreografa, ha lavorato con varie realtà tra le quali: Equilibrio Teen, Professione Danza Pescara, La Soffitta Danza, DAF Dance Arts Faculty, Scuola Estiva Royal Academy Of Dance, Scuola Compagnia Era Acquario.

Nel 2021 è co-fondatrice, insieme a Manfredi Perego, di Tecnica della metamorfosi; nel 2024 fonda il percorso individuale One to one coaching project per danzatori, insegnanti di danza e amatori.

Manfredi Perego

parmigiano, classe 1981, inizia a studiare danza contemporanea a 17 anni nella scuola della madre Lucia Perego. Nel 2002 è borsista presso l’Accademia Isola Danza diretta da Carolyn Carlson. Qualche anno dopo, consegue la Laurea in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Prosegue gli studi di danza con alcuni maestri conosciuti in Biennale, e inizia, in Svizzera e Germania, l’attività professionale di danzatore freelance in compagnie di teatro-danza e danza contemporanea.

Al rientro in Italia, lavora dal 2010 al 2014, per Simona Bertozzi e altre compagnie. Del 2013 è il primo progetto personale di movement research. Nel 2014 fonda MP.ideograms e vince il Premio Equilibrio con il solo Grafiche del silenzio. Dal 2015 è sostenuto da TIR Danza e debutta con Dei crinali; dello stesso anno è Horizon.

Nel 2016 partecipa al progetto VITA NOVA della Biennale di Venezia con il primo capitolo del progetto Primitiva, che nel 2017 prosegue presso Scenario Pubblico di Catania con i danzatori di MoDem.

Nel 2017 vince il Premio GD’A Giovane Danza D’Autore. Debutta con Labile Pangea nel 2018.

È Coreografo Associato al Centro Nazionale di Produzione della Danza Scenario Pubblico/CZD (triennio 2019-2021). Per la Compagnia Giovanile Zappalà Danza crea: Primitiva secondo studio, Urban Woods, Urban Woods site specific. Dal 2017 collabora, come Maestro ospite, con il Balletto Teatro di Torino. Crea le coreografie Anemoi (2020), Play Bach e Studio per Aliseo (2023).

Nel 2022 vince il Premio Foligno Danza. Con Terra incognita, partecipa al progetto italo-belga Motori di Ricerca.

Nel triennio 2022-24 è Coreografo Associato al Festival Milanoltre. Insegna come freelance in diverse formazioni professionali: Balletto di Roma, Laban Trinity College, Austrian Youth Ballet, ROS Opus Ballet, Agorà Coaching Project, Royal Academy of dance Italia, Out Of the Toolbox.